CINE FINO y TV FINISIMA

martes, septiembre 26, 2006

Momentos de Cine (Parque Jurásico)



"......recuerdo haber visto esta peli en el Cine Fraga,era su estreno,largas colas esperando a coger una puñetera entrada para poder ver a los dinosaurios creados por el MIDAS de hollywood,se abren las puertas y una vieja que acompañaba a sus dos nietos es arrollada por la masa enfervorizada,allí no habia ley el primero que pusiese la pasta en el ventanuco se hacía con una,tuve suerte y ahí estaba yo sentado en una de las butacas de uno de los anfiteatros (el del medio) en mi opiníón el mejor sitio para ver una película allí,comodo bien centrado y un sonido impresionante...........comienza la película y ahí está la escena la llegada a la ISLA NUBLA de los dinosaurios sonando la Fanfarria de John Williams impresionante¡¡¡¡¡¡¡...al igual que el cambio que pega al espectador ver el primer dinosaurio en una pantalla sin que resultase nada cutre....comenzaba la era DIGITAL"

domingo, septiembre 24, 2006

Audioslave "Revelations" (2006)

The original fire has died and gone



Comentarios:
Sorprendentemente Audioslave nos ofrece un nuevo lanzamiento aún cercano el lanzamiento de su anterior album Out Of Exile, y la pregunta es la siguiente. ¿Será otra gran decepción o por fin nos presentarán el gran disco que estamos todos esperando?. Y la respuesta es la de siempre. Un disco correcto pero sin ir más allá. Como dicen en el primer single que han lanzado como presentación del disco "the original fire has died and gone" (el fuego original ha muerto y se ha ido). Si en el primer disco parecía un duelo entre el ex-trío de Rage Against The Machine contra el ex-líder de Soundgarden Chris Cornell, sonando unos por un lado y el cantante por otro, y el segundo disco parecía más un disco en solitario de Chris Cornell que el de una banda, en este sí, por fin, consiguen un sonido original de una banda, pero ahora les falla lo más importante.
De la docena de canciones que nos presentan sólo unas pocas son dignas de destacar y el resto se diluyen y no pasan de ser simplemente correctas, algo realmente muy pobre teniendo en cuenta el nivel musical y de composición de las personas de las cuales estamos hablando. El trabajo de Chris Cornell en la voz es impecable y es el elemento que más cabe destacar del trabajo de la banda. La producción no hace lucirse al resto de componentes, que aún sonando bien no llega a sobresalir. El trabajo de Morello es el menos espectacular del que hemos tenido noticia, tanto en RATM como en Audioslave. Y es una pena, ya que hablamos del guitarrista más creativo probablemente desde Jimi Hendrix. Tim Commerford vuelve a estar soberbio y el batería Wilk sigue siendo únicamente correcto.
Hablando ya de las canciones destacamos el corte que da título al disco Revelations, con un riff pegadizo y fantástico que da ganas de coger la guitarra y ponerse a tocar, y un estribillo sorprendente que nos indica que estamos ante una cosa nueva de Audioslave. Después siguen una serie de corte más bien sosos con un marcado ritmo funky y setentero. Y llegamos a la balada made in Cornell, Until We Fall, pero no llega a la altura al que nos tiene acostumbrados. Siendo una buena canción hubiese sido un descarte en los anteriores discos.
Después viene la fantástica Original Fire. Y una vez más caemos en la evidencia de que lo sencillo es el camino más fácil, soberbia. Un par de canciones regulares hasta llegar al momento más destacado del disco con canciones como Jewel of the summertime, wide awake y nothing left to say but goodbye. Es el momento que más nos sorprenden y más cosas aportan. Y por último moth, que nos recuerda por momentos a Queens of the stone age, despidiendo el disco de manera correcta.
Y es eso lo que nos deja el disco. Corrección. La nota media que le daríamos sería un 7, al igual que los discos anteriores. Está bien pero sin ser espectacular. Es una pena. Acabamos de escuchar el disco y lo que sentimos es que todavía estamos esperando el gran disco que seguro que son capaces de hacer. Y el tema es que para ello probablemente tendremos que esperar 2 años más...


jueves, septiembre 21, 2006

GARDEN STATE (2004)



TITULO ORIGINAL:Garden State
AÑO:2004
DURACIÓN:109 min.
DIRECTOR:
Zach Braff
GUIÓN:Zach Braff
MUSICA:Chad Fisher
FOTOGRAFÍA:Lawrence Sher
REPARTO:
Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Ian Holm, Method Man, Jean Smart, Ron Leibman
PRODUCTORA:Fox Searchlight Pictures
Comedia dramática

SINOPSIS:
-Andrew Largeman (Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha (Portman), que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepreseivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a si mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos.

CRITICA:

....Pelicula sincera,sacada de dentro,de un mal momento o de uno bueno según se mire..cargada de emotividad y realismo..el guión es de lo mejor, esta escrita dirigida y actuada por la misma persona..el gran Zach Braff (persona a tener muy en cuenta de aqui en adelante) al haber creado la historia y dirigirla sabe como plasmar ingenuidad,temor y dulzura en el personaje...y nada que decir de Natalie Portman...Insuperable...desde Leon el profesional y Beatiful girls no la veia hacer un papelon con mayusculas...tampoco dejare en el tintero la gran Banda sonora...canciones de The Shins o Coldplay hacen otorgarle un diez....Expectante para ver su proximo estreno The last Kiss..que esta cosechando criticas muy buenas...

martes, septiembre 19, 2006

Sherlock Holmes

SHERLOCK HOLMES

Sinopsis:

Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí, los famosos personajes creados de la mano de Sir Arthur Conan Doyle han de solucionar los casos más fascinantes y enfrentarse con el malvado profesor Moriarty. Sin duda, son relatos con mucha acción, finales inesperados y una buena dosis de humor..
Comentario:
".....añadiría esta a Dragones y Mazmorras y Ullyses 31 y catalogaría a las tres como las mejores series de dibujos animados que se han hecho en vida.Este tipo de series tenian magia,no sé porque coño no se hacen series de dibujos con este tipo de encanto.Me FLIPAA¡¡¡ la ambientación Londinense y sus personajes,sobre todo El Profesor Moriarty xDDD...que grandeza su doblaje,esa risa desencajada,creo que jamas hubo un villano tan retrasado y tan feliz xD.......me despido con su famosa frase :

TE COJERÉ HOLMESSSSSSSS¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Curiosidad:
La serie está realizada por Hayao Miyakazi (La princesa mononoke,el Viaje de chihiro..etc)
Cabecera de la serie
Link al foro:

viernes, septiembre 15, 2006

El Precio del Poder (Scarface) (1983)



TITULO ORIGINAL:Scarface
AÑO:1983
DURACIÓN:170 min.
PAÍS: EEUU
DIRECTOR:
Brian de Palma
GUIÓN:Oliver Stone
MUSICA:Giorgio Moroder
FOTOGRAFÍA:John A. Alonzo

REPARTO:Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Miriam Colon, Harris Yulin, Paul Shenar
PRODUCTORA:Universal Pictures

SINOPSIS:
Un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, llega de Cuba para instalarse en Miami, donde se propone hacerse con un nombre dentro del crimen organizado de Florida. Junto a su amigo, Manny Rivera, inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

"..Me compre esta pelicula hace un par de años...para mi desconocida en aquelos momentos...mira por donde ya no lo volvera a ser...de las mejores peliculas que he visto..y no me cansare de verla tanto doblada como en su Version original..creo que lo mejor que ha dirigido Brian de Palma en mucho tiempo..una pelicula que marco una etapa..si a alguien le interesa dispongo de la edición especial donde incluye un documental de lo que supuso esta pelicula para la raza negra y del impacto social que tuvo en su momento ya que le pusieron el calificativo de violencia desparramada...me despido con .......MI NOMBRE ES ANTONIO MONTANA!!!

Edición de lujo del DvD:



Para comentar:

http://cinefino.crearforo.com/viewtopic.php?p=329#329

jueves, septiembre 14, 2006

El BUSCAVIDAS (1961)



quien no querria ser un Eddie felson¡¡¡¡


TITULO ORIGINAL:The Hustler
AÑO:1961
DURACIÓN:135 min.
DIRECTOR:
Robert Rossen
GUIÓN:Robert Rossen & Sidney Carroll (Novela: Walter Tevis)
MUSICA:Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA:Eugene Shuftan (B&W)
REPARTO:
Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine
PRODUCTORA:20th Century Fox

SINOPSIS:



Eddie Felson (Newman) es un joven, arrogante y amoral buscavidas que frecuenta salas de billar, dejando pelado a cualquiera que empuñe un taco. Decidido a ser aclamado como el mejor, Eddie busca al legendario Gordo de Minnesota (Gleason), apoyado por Bert Gordon (Scott) un agresivo jugador. Eddie podría batir al campeón, pero se ve derrotado por su baja autoestima. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría volver a sacarle de esta vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al Gordo de Minnesota, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.

"el gran eddie felson,que manos,que dedos,Que manera de beber¡¡¡¡.......la película está perfectamente narrada..despues de verla quien no querria ser un Eddie felson,vayamos más allá...a mi entender todos somos un Eddie felson,el dinero llama al dinero pero por encima de todo está el orgullo y aunque seamos unos buscavidas si tenemos en una parte de la balanza el poder llevarnos un enorme monte de piedad y en el otro además de ese monte el poder humillar al fulano optamos por la segunda opción.Llevarte el fajo y ver la cara del gurrul (vease la cara del Farreli en cualquier acto lúdico donde alla ecus por medio) eso es indescriptible.La película se llevó 2 oscar mejor fotografía y mejor dirección artística a pesar de estar nominada a 9 (aquí se demuestra perfectamente que son una autentica mierda)"

Curiosidad:

Tanto Paul Newman como Gleason aprendieron a utilizar los tacos gracias al maestro del billar Willie Mosconi.

Opiniones y rajadas a:

http://www.cinefino.crearforo.com/viewtopic.php?p=268#268

sábado, septiembre 09, 2006

BLACK HAWK DERRIBADO (2001)

Después de verla sólo puedes levantar el sombrero y hacer una reverencia al director



Título en Latinoamérica: La caída del Halcón Negro.
Dirección: Ridley Scott.
País: USA.Año: 2001.
Duración: 144 min.
Interpretación: Josh Hartnett (Sargento Matt Eversmann), Ewan McGregor (Compañía Clerk John Grimes), Tom Sizemore (Teniente Coronel Danny McKinght) el mejor, Eric Bana (Sargento de 1ª Clase Norm Hooten), William Fichtner (Sargento Mayor Paul Howe), Ewen Bremner (Especialista Mike Kurth), Kim Coates (Soldado Wex), Hugh Dancy (Sargento de 1ª Clase Kurt Schmid), Ioan Gruffud (Sargento Beales).
Guión: Ken Nolan y Steve Zaillian; basado en el libro de Mark Bowden.
Producción: Jerry Bruckheimer y Ridley Scott.
Música: Hans Zimmer, Jeff Rona y Mel Wesson.


Sinopsis

Black Hawk Derribado es el heróico relato de un grupo de soldados americanos de élite que fueron enviados a Mogadiscio, Somalia, en octubre de 1993, como parte de una operación de paz de las Naciones Unidas. Su misión: expulsar a dos de los mejores tenientes del caudillo somalí, Mohamed Farrah Aidid, como parte de la estrategia para sofocar la guerra civil y la hambruna que estaba destrozando el país. Los soldados cada vez más atrapados en la incomprensible política feudal de Somalia, en la que un clan lleva un milenio enfrentado a otro, se verán condenados a una brutal experiencia cuando la misión, tan cuidadosamente planeada, da un giro insospechado… resultando en la más grande y singular batalla militar americana desde Vietnam.


Comentario subjetivísimo del Farreli

Mi relación con esta película es un tanto extraña , no me llamaba la atención , no fui al cine a verla , no la alquilé , ni siquiera la baje con la mula : cayó en mis manos de parte de un amigo , y , ciertamente , encontré un tesoro. La sorpresa fue total , estuve enganchado a ella de principio a fin y a los dos dias volví a verla en V.O. . Después de verla sólo puedes levantar el sombrero y hacer una reverencia al director. En esta pelicula Scott da muestras de su gran madera como director de secuencias de acción y dirige este torrente de acción pura de una manera magistral: podrías darle este guión y los mismos medios a 100 directores y ninguno sacaría esta perla del cine bélico. Por tanto es justo poner esta obra a la altura que le corresponde dentro de su género acción-bélica , y ese puesto está muy arriba. Quienes quieran evoluciones psicológicas de personajes , disquisiciones filosóficas o temas más profundos , quizá ,( y digo quizá )no las encuentren aquí, aunque yo he sacado más de una enseñanza de ese film . Podríamos hablar sobre las leyes de Murphy o sobre la increible máxima de los Rangers " no se abandona a nadie". Quienes quieran ver acción bien narrada, una buena historia, un buen guión ,... quienes quieran acercarse a una guerra olvidada , al compañerismo , a la manera de actuar y de hacer las cosas de los cuerpos de élite, a la camaradería , al hambre , a lo que significa el skill , a los somalies que vea Black Hack Derribado - Misión Irene "airin".

No quiero oír hablar a reaccionarios anti-yankies , ni de racismo , ni de ideas preconcebidas , ni posturas conservadoras, simplemente vean la película, diviértanse, ... porque la película no es nada de eso, la pelicula sólo narra una misión en pleno territorio hostil de una manera cojonuda , con ritmo y haciendo que te quedes pegado al televisor.....

Lo cierto es que muy pocos saben que en Somalia murieron 300.000 personas en una guerra cruel , una guerra de hambre y una guerra que refleja , como todas las guerras, la sed de poder y riquezas del hombre. Pero aquí, queda más patente por que no hay riquezas que ambicionar , tan sólo el deseo vil de Aidid de someter a la población. En la película el contraste, muy bien reflejado por Scott , entre los bien equipados y entrenados Americanos, con medios técnicos , buen material y mucho material; y en contraposición una muchedumbre armada, muchos con AK47 y otros con piedras y otros con las manos desnudas, el choque es brutal . La "masa" de flacuchos contra la profesionalidad y la técnica.

Frase de la película

"no abandonamos a nadie" " super 6-4 cayendo"


Momentos

  • La caída del sargento Pila y su relevo en la ametralladora por un nuevo John Wayne, Eric Bana.
  • Zona de impacto 2 : dos francotiradores de los Delta Force manienen a raya a un auténtico gentío. Antes de morir ( es una cifra oficial ) matan a mas de 50 milicianos.

ELIZABETH TOWN (2005)

Cameron Crow coño, esto lo has hecho tú y estás orgulloso?



Dirección y guión: Cameron Crowe.
País:
USA.
Año:
2005.
Duración:
123 min.
Género: Comedia dramática.

Interpretación:
Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Bruce McGill, Judy Greer, Jessica Biel, Paul Schneider, Paula Deen, Loudon Wainwright, Alice Marie Crowe.
Producción:
Tom Cruise, Paula Wagner y Cameron Crowe.
Música: Nancy Wilson.

Fotografía:
John Toll.
Montaje:
David Moritz.
Diseño de producción:
Clay A. Griffith.
Vestuario:
Nancy Steiner.



Sinopsis

Horas depués de un ruinoso debut, el joven diseñador industrial Drew Baylor se entera de que su padre ha muerto de repente. Siendo su único hijo, Drew viaja a su pueblo natal en Elizabethtown, Kentucky, para asistir al funeral de su padre. En el vuelo a Kentucky, Drew conoce a Claire, una azafata, que le ayudará a sortear los momentos difíciles que le esperan por delante y que le demostrará que las cosas más asombrosas suceden cuando menos te lo esperas.

Comentario

Una puta mierda. Orlando Bloom, si aún sacara el arco en alguna escena... pero ni eso. La tía no sé ni como se llama, pero no tiene amigos; y después de hacer esta peli menos. Es una pesada al estilo de tía que ve tío, va detrás de él, se inventa un novio y pone cara de pena para que no le den largas ...y solo gana para pagar la factura del teléfono porque se pasan como toda una semana hablando por el móvil "cuelga tú, no cuelga tú"... ¿crees qué somos especiales? ...y así se pasan la mayor parte de la peli.

La típica historia de amor que una vez acaba, te gustaría que hubiera una segunda parte ¿De qué hablaràn en la segunda parte?...¡es una pareja irreal!. Es una historia de amor tonta que no se cree nadie y eso falta en el cine actual: historias de amor que enamoren de verdad y no estos bodrios ñoños tontos. Lo mejor es al final, cuando el tio hace un viaje no sé pa qué, con un libro super guay que le da la tonta pa que escuche canciones a medida que va viajando


Conclusión

Cameron Crow coño, esto lo has hecho tú y estás orgulloso? Venga hombre no fastidies, que sabíamos que eras un poco blandito, pero te has pasado.
A FUEEEEEEEEEEEEEGO!!!

SUPERMAN RETURNS: EL REGRESO (2006)

Seguro que sacan otra parte...pero tranquilos, que será difícil que sea peor



Dirección:
Bryan Singer.
País:
USA.
Año:
2006.
Duración: 154 min.

Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción.

Interpretación:
Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth, James Marsden, Frank Langella, Eva Marie Saint, Parker Posey, Sam Huntington, Kal Penn, Marlon Brando.
Guión:
Michael Dougherty y Dan Harris; basado en un argumento de Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harris; basado a su vez en los personajes de "Superman" creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
Producción:
Jon Peters, Bryan Singer y Gilbert Adler.
Música: John Ottman.

Fotografía:
: Newton Thomas Sigel.
Montaje:
John Ottman y Elliot Graham.
Diseño de producción:
Guy Hendrix Dyas.
Vestuario:
Louise Mingenbach.

Sinopsis

Tras varios años de misteriosa ausencia, Superman regresa a la Tierra.

Comentario


La peli es mala de cojones.

Superman parece un marica. Ojo, no digo gay, digo marica: porque los gays son como los hetero pero en vez de gustarle la almeja le gusta el percebe y de eso no tienen culpa, pero los maricas son como decirlo sin que se ofendan.....bueno no hay más que ver las fiestas que montan el día del orgullo gay ( en fin lamentables).

En esta peli podemos ver un superman como leí en algunas críticas, más maduro reflexivo y otras tantas gilipolleces más. Su padre era un listo que le deja un mensaje que puede leer todo dios, de echo por su culpa Lex Luthor monta un mogambo de puta madre. También podemos ver a un superman en el hospital


¡joder “dale más descarga que es Superman”!

manda huevos en bata eso si no le vaya a coger una gripe, que ahora cualquier cosa te mata.

Lois si, ves… esa si que me gusta una chica guapa, pero claro, estaba indignada por que superman había desaparecido durante 5 años sin decirle nada (iría a comprar tabaco); pero que una vez aparece super y le da un paseo volando, se le caen las bragas ( en fin todos sabemos como son las mujeres).

Respecto a los efectos especiales, yo sigo con la mía de que en un momento de la peli se ve un cordel cuando superman está volando. Vamos, que esperaba un poquito más coño, que estamos en el siglo XXI!!

Lo bueno de la peli... no sé que deciros, por que aún es larguita y duele; pero creo que me quedaría con el hijo de superman: un chaval listo, espabilado. Vamos, el orgullo de todo padre :si el hijo de superman es así de retrasado, da igual que el mio tenga cuatro años y no sepa andar.


A FUEEEEEEEEEEEEEGO!!

viernes, septiembre 08, 2006

BEAUTIFUL GIRLS (1996)



TITULO ORIGINAL:Beautiful Girls
AÑO:1996
DURACIÓN:113 min.
DIRECTOR:
Ted Demme
GUIÓN:Scott Rosenberg
MUSICA:David A. Stewart
FOTOGRAFÍA:Adam Kimmel
REPARTO:
Timothy Hutton, Uma Thurman, Matt Dillon, Natalie Portman, Mira Sorvino, Lauren Holly, Rosie O'Donnell, Michael Rapaport, David Arquette, Martha Plimpton, Noah Emmerich, Annabeth Gish, Max Perlich, Pruitt Taylor Vince
PRODUCTORA:Miramax International pr. una prod. Woods Entertainment


SINOPSIS:

En una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, un grupo de amigos de toda la vida se prepara para acudir a la fiesta con motivo de los diez años de su graduación en el instituto. Muchas cosas han cambiado, para algunos la edad adulta está a la vuelta de una esquina con tareas por cumplir, pero la mayor parte de los sueños y los miedos siguen intocables en estos jóvenes que se resisten a crecer... Maravillosa historia de amistades verdaderas, compromisos adquiridos y juventudes perdidas, con unos diálogos que destilan encanto. Natalie Porman encandila mientras un hilo de nostalgia abrigado de sonrisas recorre la visión de una de las más entrañables películas americanas de los noventa.

(Pablo Kurt: FILMAFFINITY)"Preciosa, agridulce (...) Admirables, agudos, trabajados y graciosos diálogos, y al igual que el confuso Hutton, me enamoré de esa maravillosa cría de 13 años"

(Carlos Boyero: Diario El Mundo)"Una gran película"

(Javier Ocaña. Cinemanía)"Cumplidos los treinta, una dura evidencia: de los sueños de juventud, ni rastro. Comedia juvenil-costumbrista tan dulce como ácida, tan ligera como lúcida. Sin duda, todo un simpático acierto. Por lo demás, atentos a la deslumbrante Portman"


"..Para mi una de las mejores peliculas de los 90 ..aunque eso evidentemente es abarcar mucho...verla la he visto unas 5 veces..y cada vez que se visiona..te gusta mas.. los personajes....parece que los conoces de toda la vida..Lastima que el director despues de Blow desapareciese...por hacer deporte ya se sabe lo que pasa...aqui el miril daria la razon...para quien no la ha visto se la recomiendo,y para quien la haya visto que la vuelva a ver COÑO!!...es una orden.....

Pd:..un apunte para el Maki...jajajaja sale...el peaso actor...XDDDD...Michael Rapaport....asi que ya sabes....

"..La edicion en Dvd ,muy mala..viene pelado de extras.os recomiendo la BSO,fue uno de los discos mas vendidos ese año....."

PERROS DE PAJA (1971)



TITULO ORIGINAL:Straw Dogs
AÑO:1971
DURACIÓN113 min.
DIRECTOR:
Sam Peckinpah
GUIÓN:David Zelag Goodman & Sam Peckinpah
MUSIC:Jerry Fielding
FOTOGRAFÍA:John Coquillon
REPARTO:
Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan,


Sinopsis:

David Summer (Dustin Hoffman) y su esposa (Susan George) trasladan su residencia a un pequeño pueblo británico. Pronto la pareja se convierte en víctima de intimidaciones y abusos por parte de sus vecinos hasta que David estalla finalmente en una sangrienta lucha por su supervivencia. Controvertida película debido a su excesiva violencia de la mano de uno de los directores más renovadores de los últimos tiempos: Sam Peckinpah.Basado en la novela "The Siege of Trencher's Farm", de Gordon M. Williams.
--------------------------------------------------------------
"...tuve esta joya en la estantería durante tres semanas,hasta que me animé a verla......a medida que iban pasando los minutos me iba cagando en mi por no haberle dedicado antes mi tiempo....QUE PELICULÓN...pero donde habías estado metidaaaaa......la recomiendo,menudos personajes te puedes encontrar por ahí.......a mi Dustin Hoffman me gusta bastante como actor pero en esta pelicula está tremendooo¡¡¡¡¡¡......La película estuvo censurada en el Reino Unido durante 18 años, y la versión de vídeo/dvd no ha estado disponible sin cortes hasta el año 2002, cuando fue aprobada por la BBFC (British Board of Film Classification).....la peli es violenta y angustiosa,totalmente recomendable para los amantes del género violento.....he leido por ahí que una de las pelis que mira con el ojito derecho a esta es Reservoir dogs......"

BUCK ROGERS IN THE 25th CENTURY (1979)


BUCK ROGERS

Reparto: Gil Gerard, Erin Gray, Félix Silla,
Mel Blanc, Tim O'Connor, Thom Christopher,
JayGarner, Pamela Hensley.


El capitán Buck Rogers, de la NASA, es lanzado el año 1987 con el objetivo de pasar cinco meses alrededor del Sistema Solar , pero la nave se desvía de su trayectoria y Rogers termina congelado para regresar a la Tierra 500 años más tarde, en el s. XXV(2491, más exactamente).


"Qué vamos a contar de la primera serie televisiva que tengo conciencia de haber seguido. Luchas de cazas, mujeres bonitas(Erin Gray, como la Coronel Wilma Deering, o Pamela Hensley como la princesa malísima y ninfómana), Twiki, Falcón(el amigo con pelos de pájaro), y un largo etc.
El personaje está basado en unas tiras cómicas norteamerticanas de los años 30, y ya en 1939 se emitió una serie de Buck Rogers(de ahí el subtítulo que se le añadió a su secuela más moderna). Aquí lo emitió la TVG, pero no recuerdo el año. Sólo hubo una temporada, con un montante de 35 espectaculares capítulos. La intro y un casto beso entre Rogers y Wilma están en YouTube, pero ni zorra de cómo enseñárosla. Pero os conmino a verlas por vuestra cuenta. "


jueves, septiembre 07, 2006

MALEFICIO (2006)

...mal oficio



Dirección:
Courtney Solomon.
País:
USA.
Año: 2005.
Duración: 84 min.
Género: Terror, suspense.
Interpretación: Donald Sutherland, Sissy Spacek, James D'Arcy, Rachel Hurd-Wood, Matthew Marsh, Thom Fell, Sam Alexander, Gaye Brown, Zoe Thorne, Miquel Brown
Guión: Courtney Solomon; basado en la novela "The Bell Witch: An American haunting" de Brent Monahan.
Producción: Courtney Solomon, Christopher Milburn y André Rouleau.
Música: Caine Davidson.
Fotografía:
Adrian Biddle.
Montaje: Richard Comeau.
Diseño de producción: Humphrey Jaeger.
Vestuario: Jane Petrie.
Estreno en USA: 5 Mayo 2006.
Estreno en España: 18 Agosto 2006.


Sinopsis

Basada en una historia real, “Maleficio” relata la leyenda de la Bruja de Bell que en Tennessee sometió a la próspera y respetada familia Bell a sus ataques durante cuatro años, hasta causar la muerte de uno de sus miembros.

Comentario

Una familia vive felizmente hasta que algo ataca incontroladamente a su hija...otra peli que se suma a tantas otras en la temática poltergeist. Y por desgracia, no aporta nada nuevo al género. Es más, no consigue mantener interesado al espectador de principio a fin, ¿por qué?, pues porque las apariciones del ente van disminuyendo a medida que avanza la película; y la trama no tiene suficiente fuerza, como para atraer de por sí.

No sé qué intenta el director en esta peli, pero está claro que se queda a medias en todos los sentidos. Al principio intenta una especie de Expediente X, con el personaje de un profesor escéptico de los sucesos, a lo más puro agente Scully: no mantiene ni diez minutos la postura racional de dicho personaje. Total, que se pasa al mogambo puro y duro, y el ente llega a su máxima actividad a media película. Y a partir de ese momento, la película va cuesta abajo, y sin frenos, al más puro estilo carrilana, hasta que te pegas la gran hostia al final.

Y es que el final, hay algo que, en mi opinión, es imperdonable. Cómo no voy a hacer ninguna clase de spoiler, os dejo con una pregunta ¿hasta qué punto, un director debe plasmar fielmente lo que ven los personajes? (suponiendo que no se han tomado ninguna clase de seta , psicotrópico o estupefaciente).

Aquí os dejo con el trailer de esta joyita:



TRIÁNGULO DIABÓLICO DE LAS BERMUDAS (1978)



Director: René Cardona Jr.
Guión: René Cardona Jr.
Fotografía: León Sánchez
Música: Scelvio Cipriani
Efectos especiales: Federico Farfán
Intérpretes: John Huston, Andrés García, Hugo Stiglitz,
Gloria Gida, Marina Vlady, Claudine Auber, Al Coster,
Carlos East,Gretha, Catherine Piaget, Mario Arévalo, Jorge Zamora.
Nacionalidad: México, Italia. 1978

Sinopsis:


Una nutrida familia viaja en yate por las Bermudas cuando localizan a una misteriosa muñeca en el agua, que entregan a una niña. Entonces, extraños fenómenos y accidentes mortales comienzan a suceder.

Comentario:
"Esta es la única película que me dió verdadero pavor; tal vez porque la habitación de mi hermana estaba plagada de esas muñecas de ojos fijos que te miran siempre, como quien no quiere la cosa, con sus vestiditos cursis y sus labios duros y pequeños; como la muñequita de la película. La recuerdo como mala, con personajes simples, pero la muñeca... ¡Era realmente diabólica! Una verdadera muñeca fatal."

miércoles, septiembre 06, 2006

HARD CANDY (2005)

"La caperucita roja ha cambiado........"


Dirección: David Slade.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 103 min.
Género: Thriller psicológico.
Interpretación: Patrick Wilson (Jeff Kohlver), Ellen Page (Hayley Stark),
Sandra Oh (Judy Tokuda), Odessa Rae (Janelle Rogers), Gilbert Jones.
Guión: Brian Nelson.
Producción: David Higgins, Richard Hutton y Michael Caldwell.
Música: Molly Nyman y Harry Escott.
Fotografía: Jo Willems.
Montaje: Art Jones.
Diseño de producción: Jeremy Reed.
Dirección artística: Felicity Nove.

SINOPSIS
Hayley (Ellen Page) es una adolescente lista y encantadora, pero hasta las chicas listas cometen errores. Se encuentra en un café con Jeff (Patrick Wilson), un joven al que ha conocido a través de Internet. Y aunque Jeff es un fotógrafo atractivo y moderno de treinta y pocos años, Hayley no debería sugerirle que vayan los dos a casa de Jeff… solos. Cuando llegan, Hayley localiza rápidamente algo de vodka y comienza a preparar unos cócteles. Le sugiere a Jeff que le haga una sesión de fotos, y llega incluso a quitarse parte de la ropa. Todo parece ir bien para Jeff… hasta que su visión comienza a nublarse y se des-maya hasta perder el conocimiento. Hayley le ha echado algo al cóctel de Jeff y cuando recobra el conocimiento se encuentra atado a una silla, Hayley parece estar buscando algo. Hayley está con-vencida de que Jeff no tardará en confesarle que no es ella la primera adolescente a quien ha llevado a su casa y, además, está segura de que su prisionero sabe lo que le ocurrió a Donna Mauer, otra adolescente que desapareció del café favorito de Jeff. Y si no está dispuesto a confesar, Hayley pondrá en marcha su siguiente plan.

"....me encantó esta peli,los actores están soberbios ¡¡¡ojo a la actuación de ambos¡¡¡¡¡,aunque Ellen page hace un buen papel me quedo con el de Patrick Wilson....el director navega en aguas turbulentas con un tema bastante peliagudo como es la pederastia,y lo hace de tal manera que te cree la duda (aunque suene raro) de cual personaje es mas H...P...los dialogos son fluídos,cuenta con algunos momentos de verdadera angustia, sobre todo para el género másculino xDDD a mí personalmente me hizo pasarlo bastante mal. Además es de las pelis te las llevas contigo, por la tensión que te crea.Destacar que el film ganó el premio a la mejor película en el 38 Festival de cine fantástico de SITGES"


martes, septiembre 05, 2006

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

El desasosiego que produce la presencia del mal en un niño no es comparable a nada


Ficha Técnica:
Género: Terror
Certificado: No recomendada para menores de 18 años
Director: Narciso Ibáñez Serrador
Productores: Penta Films
Guión: Luis Peñafiel [Narciso Ibáñez Serrador], según la novela El juego de los niños de Juan José Plans
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Waldo de los Ríos
Montaje: Juan Serra
Intérpretes: Lewis Fiander (Tom), Prunella Ransome (Evelyn), María Luisa Arias, Miguel Narros, Marisa Porcel, Antonio Iranzo, Marián Salgado, Cristina Torres
Nacionalidad y año: España 1976
Duración y datos técnicos: 100 min. color scope.


Sinopsis:
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado ya cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuera, se rebelan contra los mayores a los que asesinan sin piedad...

Comentarios:
Pues estamos ante la película que más me ha acojonado de la historia del cine. Es cierto que la vi ya hace muchos años, y me gustaría echarle un repaso, pero recuerdo momentos desasosiego, pánico y miedo. Escenas que aún guardo en la memoria y eso que debí ver la película cuando rondaba los 10-12 años. Especialmente recuerdo una escena donde unos niños jugaban a la piñata con el cadaver de un viejo. Es precisamente ahí donde reside la fuerza de este tipo de miedo. Niños generadores de mal (salem's lot, chicos del maiz, la profecía, el exorcista, verano azul...). El desasosiego que produce la presencia del mal en un niño no es comparable a nada. Su falta de piedad y su tremenda crueldad combinada con sus caras angelicales y miradas impenetrables son un recurso frecuente en las películas de terror, y en este filme el director lo aprovecha de manera majestuosa.

Si echamos un vistazo a Internet y buscamos la película, no paramos de encontrarnos críticas absolutamente favorables al trabajo de Chicho Ibáñez Serrador (sí, el del un dos tres) confirmando mis recuerdos positivos sobre el buen hacer del artista. Además como dato anecdótico decir que esta película además de ser un éxito en España lo fue mucho más en Italia, superando a la mismísima Tiburón (una de las más taquilleras de la historia) y el filme está prohibido en Finlandia, estuvo censurado en Argentina, Australia, Francia, Suecia, España y USA.

PD: Posteriormente Chicho le cogió gusto a asustarnos miedo y se rodeó de personajes como bigote arrocet, dúo sacapuntas, antonio ozores, la bombi, raúl sénder, arévalo, juanito navarro... Qué miedo!

EL ETE Y EL OTO (1983)


Sinceramente me extrañé, que de existir vida en el espacio, no nos hubieran exterminado por ofenderles de tal manera

Año: 1983
Género: Comedia (!?)
País: España
Formato: Color
Duración: 73 minutos
Título Original: El E.T.E. y el oto
Dirección: Manuel Esteba
Producción: Manuel Esteba
Guión: Manuel Esteba
Fotografía: Paco Riba
Música: Juana González

Intérpretes:
Francisco Calatrava
Manuel Calatrava
Ramón Calduch
Javier Campos
Diana Conca
Goyito Fernández
Manolito Martín (Manolo Royo)
Jose Guardiela
Oscar García

Sinopsis:
Un extratrerrestre es castigado a vivir en la tierra por su mala conducta. Aquí se topa con un niño (Curro), que le amarga la existencia al igual que los demás. Después de muchas aventuras, un artefacto estraño llega a la tierra para llevárselo. Curro puede colarse en el interior y se va con su amigo a mundos desconocidos.
Parodia de la famosa obra de Steven Spielberg.


Curiosidades (no se si reales o no):
El director tuvo que ver 58 veces la versión original de Steven Spielberg antes de rodar su parodia con los Calatrava.
Una de las condiciones para que el distribuidor pagara la película era que se estrenara a la vez que E.T. , El extraterrestre.
Finalmente se consiguió y fue un éxito; se confundían las colas de la película de los hermanos Calatrava con la de Steven Spielberg. Cuando uno ya había visto la seria, quería ver la parodia...
La película fue rodada en 5 días y se montó en 3 días. Se estrenó en 25 ciudades simultáneamente.


Comentarios:
Un buen día buscando en la cartelera televisiva me encontré que echaban sobre las 4 de la mañana en Antena 3 una película llamada "El ete y el oto" en la cual el dúo "Los hermano calatrava" hacían una parodia de la película de Steven Spielberg "E.T. el extraterreste" y que según comentaba el periódico había sido un éxito absurdo en los cines. Adermás también indicaban que el papel de extraterrestre lo interpretaba de manera "magistral" el hermano "feo" del dueto, con lo cual no me dejo lugar a dudas que este era una oportunidad ineludible para grabar una auténtica joya del cine de autor.

Al día siguiente, yo y mis hermanos, nos dispusimos a ver la película la cual prometía ser una experiencia inolvidable... y así lo fué. Nunca 70 minutos (gracias a dios no duraba más) fueron tan bien repartidos para poner sketches de antihumor, ridiculez, tonterías, chorradas e idiotez absoluta de una manera tan condensada dejando al espectador boquiabierto y alucinando ante una experiencia de semejante intensidad.

La estructura de la película era un poco peculiar, xq combinaban, lo que se suponía era una "historia" de un extraterrestre horroroso, con sketches de humoristas, como manolo rollo, que no tenía ningún tipo de conexión con la historia o mejor dicho, la pseudohistoria. Aunque si tenemos en cuenta que la rodaron en 5 días, me pregunto yo, ¿cómo es posible que en cinco largos días no se les ocurrió hacer un sketch mínimamente gracioso? !Qué desperdicio de horas y minutos!.

En realidad sí había un sketch que sí era gracioso el cual paso a relatar: Aparece Goyito Fernández, un humorista gordito de bigote seguro que que os suena, que se supone que es de la ZIA (Zervicio Inteligencia Aztucia), el cual se dedicaba a buscar al puto marciano, siguiendo un rastro de galletas, el cual creo que el niño había dejado para atraer al feo extraterreste. Entonces empieza a contarlas "1 galleta", "2 galletas", "3 galletas" y en esto que se cae y se mete una ostia y dice "Esto si que es una galleta"... ... ... JUAAAAA!!! o BUAAAA!!! No sé cual es la reacción correcta antes semejante idiotez y que es, sin duda el mejor chiste/skecth de la película. El resto de la película consistía en putadas que el niño hacía al mamón ese de bicho feo interplanetario tirándole piedras, cubos de agua y cosas así, que no tienen ningún sentido. Joder, menudos imbéciles, ¿no se les ocurrió ninguna cosa mejor?.

Cabe destacar el gran vestuario de la película ya que consiguieron hacer el extraterrestre más feo jamás ideado (el personaje de jar jar bink, en star wars, es un claro homenaje a la película de los calatrava, pero sin llegar a semejante gore). Sinceramente me extrañé, que de existir vida en el espacio, no nos hubieran exterminado por ofenderles de tal manera.



Y para muestra un botón, aunque he de advertir que el visionado de este clip puede tener efectos irreparables en el tejido neuronal. Este clip es la muestra que esta película debía de ser asignatura obligada en la escuelas de cine y, por añadidura, en las escuelas militares para infundir odio y horror. Es una experiencia que toda persona debe pasar algún día a lo largo de su vida.

lunes, septiembre 04, 2006

EL CLUB DE LOS CHALADOS (1980)



sencillamente Bill...



Título original: Caddyshack
Año:
1980.
Nacionalidad: USA.
Género:
Comedia.
Duración: 94 min.
Director: Harold Ramis.
Actores:
Chevy Chase, Rodney Dangerfield,
Bill Murray, Ted Knight.

Música: Johnny Mandel.
Calificación: No recomendada a menores de 13 años



Sinopsis

La Tercera Guerra Mundial está a punto de comenzar en el club de golf Bushwood. Entre a formar parte de un club donde todos... absolutamente todos están chalados.

El snob juez Smails juega a ganar a toda costa pero su liberal sobrina Lacey Underall quiere obtener un gran triunfo a su manera. El incorregible palyboy Ty Webb practica el deporte del golf convietiéndose en un hazmereír. Y el bocazas del club Al Czervik acaba de doblar una apuesta de 20,000 $ por un golpe corto de 10 pies ¿Se han vuelto locos? No, es El Club de los chalados.



Comentario


Cheeeeeeeeeeeeee!!, ¡quietos todos!, que aún no hemos acabado con los grandes clásicos de los ochenta. Y hoy toca rescatar toda una joya.

Esta peli es de 1980, y supongo que la vi en el 86 o por ahí. Por tanto, sin llegar a la pubertad, es dificil que pudiese apreciar tal peli en toda su magnitud; y pasase por alto los gags dirigidos a un público más adulto. A pesar de ello, me recuerdo de los protagonistas principales: Bill Murray, y el topo cabrón.

Bill Murray empezaba a despuntar como actor, después de haber triunfado en el Saturday Night Live en 1975, al reemplazar a Chevy Chase. Programa del que surgirían otros grandes actores cómicos como Dan Aykroyd, John Belushi,...Y en esta película, en su faceta de loco, no defraudaba lo más mínimo.

Y del topo cabrón...bueno, esa es otra historia. Sería largo narrar las putadas que hacía a los golfistas: pa golfo, él.

Me voy a prometer a mi mismo, verla otra vez antes de que acabe el año. Estoy seguro que semejante plantel de actores no me defraudará a mis veintitantos tacos. Os imagináis una expansión de Tiger Woods, a lo Club de los Chalados...


"EL HALCÓN CALLEJERO" (STREET HAWK) (1985)



"El halcón callejero" (STREET HAWK)

Jesse Mach había sido un cualificado oficial de la policía motorizada hasta que. en un enfrentamiento con unos traficantes de drogas. resultó gravemente herido. Mach logró recuperarse. pero una de sus rodillas quedó dañada. Al no poder reintegrarse al servicio activo, tuvo que aceptar un puesto en la unidad de relaciones públicas del departamento de policía. Norman Tutle. ingeniero del departamento de investigación del gobierno federal. que conoce la osadía. destreza y mentalidad de piloto nato de Jesse. le habla de un nuevo prototipo de su invención. la moto llamada «El halcón callejero». y le propone un trato: Se someterá a una delicada operación que le garantiza la recuperación de su rodilla a cambio de formar parte de la «Operación Halcón Callejero». en la que no podrá revelar nunca su identidad. Jesse Mach acepta la proposición con todas las consecuencias.

Atención a la descripción¡¡¡¡

Jesse Mach se queda impresionado ante la belleza de la máquina: una motocicleta con motor turbo, de color negro azabache, con un sistema de hiperpresión que puede lanzar la moto a 30 metros por el aire y suspensión hidráulica que la adapta a las calles o campo a través.El Halcón Callejero es un arma de ataque, con un cañón de rayos láser que puede neutrali- zar, dejar sin sentido e inmovili zar a cualquier posible adversario.

Teníamos un nuevo héroe en TVE y el 25 de junio DE 1985, a las 15.35, era su punto de encuentro, en TVE-l. y después de «El Halcón Callejero» se emitía «El Gran héroe Americano» (MENUDO COMBINADOOOOO¡¡¡¡¡¡). La serie surgió a raíz de EL COCHE FANTASTICO, aunque el tratamiento era más agresivo. La moto tenía sistemas de armamento como ametralladoras y lanzamisiles, y era capaz de alcanzar los 500 km por hora, para lo cual necesitaba la supervisión de su compañero en el cuartel general. Solo duro una temporada, se emitió en la 1ª y también se edito en vídeo el piloto...una pena laverdadxDDD.



"Continuamos con las series de TV,juer me costó encontrar info de esta serie,pero si era todo un clásico¡¡¡¡¡¡......lo que más recordaba era su sintonía,toda una revolución de sintetizadores.......todavía recuerdo aquellos debates infantiles en los que se comentaba el caso de que alguna vez se enfrentasen Michael Knight y el Halcón callejero,ambos tenían turbo boost,misiles......yo creo que ganaría Knight (además lo prefiero),el halcon además de ser un malote asqueroso va demasiado desprotegido y en cualquier momento le puede entrar "de manera suave eso sí" un pepino por el culo........una cosa es cierta si estos se enfrentasen a Doutor Who..en ese caso no habria rival (creo que estamos todos de acuerdo)"

  • El juguete:...todo una reproducción en GIJOE si señor....aunque a mi lo que me flipaban eran los soldaditos de bolsa de papel y los playmobil.....joder que coño fue de aquellos soldaditos????.....la ilusión que hacia abrir una bolsa de esas...por las pueblas anda una caja llena de ellos,para los más nostalgicos puedo traerle una bolsa de recuerdo ^___^.

El video:Aquí os cuelgo el video de la intro.........EL HALCÓN CALLEJERO¡¡¡¡¡

DOUTOR WHO

Menuda intro


Doctor Who es una larga saga de ciencia ficción de la televisión británica producida por la BBC sobre un misterioso viajero temporal conocido únicamente con el nombre de “El doctor”, el cual explora el tiempo y el espacio con sus acompañantes, luchando el mal. También es el título de una película para televisión de 1996 con el mismo argumento y personaje. Es común ver el nombre del show abreviado Dr. Who, incluso a veces por la misma BBC, pero algunos puristas podrían considerar esto como incorrecto.

El programa es una de las más largas sagas de ciencia ficción del mundo y ya es considera como una parte de la cultura popular británica. Es reconocido por sus historias imaginativas, creativos efectos especiales de bajo coste durante sus antiguas sagas y pionera en el uso de música electrónica (originalmente producidad por la BBC). Los elementos del programa son bien conocidos inclusos para los no seguidores de la serie. En las islas británicas y en otros muchos sitios, se ha convertido en un show de culto, a la par incluso con Star Trek, y ha influenciado a generaciones de escritores televisivos británicos, muchos de ellos que han crecido viendo la serie. Ha recibido el reconocimiento de los críticos y el público como uno de los más genuinos programas de televisión británicos, incluído un BAFTA Award por la mejor serie dramática en el 2006.

La serie originalmente fue grabada entre 1963 y 1989. Una película para televisión fue grabada en 1996, y la serie fue exitosamente relanzada en 2005, producida por BBC Gales. Una parte del presupuesto de desarrollo es aportado por Canadian Broadcasting Corporation (CBC), como aparece en los créditos como co-productor en los mercados americanos, aunque no tienen presencia creativa en la serie.

La segunda temporada de las nuevas series, protagonizada por David Tennant como el doctor y Billie Piper y su compañera Rose Tyler ha finalizado en el cananl BBC One. Un especial navideño, titulado The Runaway bride (la novia fugitiva) se emitirá en diciembre de 2006 como antesala a la aparición de la tercera temporada que se grabará en 2007.

Comentar q la serie ha tenido ya 9 doctores who, la que emitió la gallega era la 4 saga protagonizada por Tom Baker, y los hay para todos los gustos morenos, rubios, raizos, jóvenes, viejos...

Comentarios:

En fin, estrenamos la sección de televisión con la más importante aportación de la cultura británica desde la revolución industrial. Sinceramente ningún hecho televisivo me marcó tanto (no sé si para bien o para mal) como esta fantástica serie donde se derrochaban, sin escatimar gastos, efectos especiales cutrísimos (veáse tanques de juguete imitando reales), tramas enrevesadas, atrezzo horrendo (veáse bichos de plástico cantosos y decorados chapuceros) y, sobre todo, las pintas del "Doutor"...
Era simplemente introducirte en la espiral de la introducción de los títulos para llegar a un mundo... más raro q la ostia, con viajes temporales desde el espacio futurista a algún que otro viajecillo al renacimiento. Pero molaba un WËVO. Además los dirigentes de la gallega se encargaron de mitificarla con su plan de reposiciones (siete u ocho veces creo recordar), que normalmente duraban 3 o 4 capítulos como mucho y la volvían a quitar... Pero yo y el Goli disfrutábamos como enanos...
Grandes recuerdos... Dios se me caen lágrimas... Que la repongan ya!!!!